第(2/3)页

    其实在曰本人的眼里，烟火和樱花是同样重要的。

    两者之间有着共同点，就是都很漂亮的。

    但可供大家观赏的时间都很短暂的。

    所以每年夏天曰本人民都非常向往烟火大会。

    程臣这首《打上花火》讲述的就是烟花的故事。

    一时间许多粉丝都觉得痴了。

    实在是太美好了！

    还从没有那场演唱会给他们这么奇特的感受……

    台上，当程臣唱完最后一句歌词后，他朝台下鞠躬，澹澹道：

    “那么，就到此为止了，大家，再见！”

    “啊啊啊啊这么快就要结束了嘛，好不甘心啊！”

    “程君什么时候再来曰本开演唱会，我一定要再来！”

    “时间为什么过的这么快，程君再唱一首歌吧！”

    歌迷们虽然不舍，但好在情绪还算克制。

    并没有发生什么赖着不走的事情，许多人脸上更多的则是满足和意犹未尽的神情……

    ……

    第二天，程臣在曰本演唱会火爆的场面立刻在曰本国内引起轩然大波！

    多家媒体都用头版头条报道了这场盛事。

    这让程臣在曰本更受欢迎，许多人都想见他一面，其中不乏当红明星歌手。

    但让程臣最不解的是，一直相见他的人里面还有相当大一部分是来自导演这个职业。

    原来他在演唱会上的歌被传到了网上，这让一些导演听到了这些歌。

    尤其是《lemon》和《打上花火》这两首歌。

    可以说这两首歌无论是歌词还是寓意上都特别符合电视剧或者动漫。

    我们早已经习惯了在观赏影视剧的同时接受音乐的加强效果。

    甚至可以说，有时候，一部影视剧的音乐可能比画面更能影响我们的情感。

    试想一下经典的《大白鲨》中低音弦乐揭示出来的阴沉感，预示着可怕的事情即将发生。

    而在1960年的《惊魂记》中伯纳德·赫尔曼采用尖利的、充满刺痛感的配乐段落来烘托厄运情节。

    而这种方式进而成为电影配乐中的一种典型样板，在无数的电影中被反复沿用着。

    同时音乐不仅仅能用于电影中激发人们的情感，也可能成为电影背后的创作灵感来源。

    无数传奇音乐人以及经典作品的诞生被搬上大银幕，被更多人所熟知。

    远的不说，放在曰本这个市场，动漫界的三大神曲，对于许多二次元宅们可以说是堪比可乐的存在！

    所以，曰本这群导演太清楚音乐的影视作品的影响了。

    当他们在极力的邀请程臣时，殊不知程臣已经在房间里接见客人。

    “程君，你好，我是新海成！”

    看着眼前这位戴眼镜头发油腻，显得邋里邋遢的的中年男人，程臣很是好奇。

    这位真的是后世那位导了《你的名字》被誉为曰本下一个宫崎俊的新海成？

    有点猥琐……

    “啊，那个新海导演，请坐。”

    见新海成纳闷的看着自己，程臣这才反应过来，笑着邀请他入坐。

    新海诚1973年出生于长野县。

    凭借几乎自己一个人在自家电脑上完成的短篇动画《星之声》于2002年出道。

    作为数字时代的“奇才”一举成名。

    对动漫稍微有点了解的人，应该都听过新海成的名字。

    是新海成的早期作品。

    这个早期是现对于后世而言，事实上，《云之彼端·约定之所》在去年11月刚刚上映。

    这是新海成第一部，也是唯一一部大长篇动画。

    这部作品的剧本非常好，第一次触及到“小我”和“大我”的矛盾点上。

    就是女主最后要不要从梦中醒来，不醒就能保住塔。

    但却再也见不到爱人，见不到那个约定之所。

    跟《最后生还者》的结局有点像，都是自然走到这里。

    不约而同选择了“小我”，选择坚定地在一起，非常贴合当代人的价值观。

    曰本人崇尚匠人精神，不管做寿司也好，动漫也好。

    都秉持精益求精的态度，死磕到底。

    匠人是一种文化，文化是可以传承的。

    新海成身上也具备这种品质，这就等于成功了一半。

    “所以，我这次过来，是想请程君为我的新作品作一部主题曲。

    当然，这个新作品还尚未问世，但它大概的剧情是……

    以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇。

    时代背景是从1990年代至现代的曰本。

    通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁……”
    第(2/3)页